ARTE | Sophie Calle

¿Alguna vez habéis oído hablar de Sophie Calle?

Seguramente sí, y si no, ¡bienvenidos de la cueva!

Sophie Calle es una artista fotográfica muy importante en el mundo del arte, y no lo es porque sí, su trabajo es digno de ver si se tiene la oportunidad.

Al final del artículo os daré una noticia, pero no hagáis trampa y leed a continuación de quién se trata para leer su nombre con otro tono al final.

¡Vamos allá!

Sophie Calle es una artista conceptual francesa, ganadora del Premio Internacional de la Fundación Hasselblad. Su trabajo está totalmente inmerso en la intimidad. Os pongo tres ejemplos y/o anécdotas suyas: 

En 1979 pidió a desconocidos que encontraba por la calle que fuesen a sus camas a dormir tranquilamente mientras ella les fotografiaba cada hora. Esta serie (la primera que hizo) se tituló "Les Dourmeurs".

Ese mismo año se obsesionó con la idea de seguir a un hombre al que bautizó como Henri B. durante su viaje a Venecia y hasta su vuelta a París, no por nada en concreto, sino por el simple hecho de hacerlo. Esa aventura la llevó a querer experimentar la sensación de ser vigilada, por lo que le pidió a su madre que le pusiese un detective privado que la siguiera y le sacase fotografías, sin saber cuándo ni dónde. En 1981 acaba la obra complementándola con notas suyas y la saca a la luz como "La Filature".

Con la espina clavada por no haber podido seguir a Henri B. en su hotel en Venecia, decidió entrar a trabajar como camarera de habitación de un hotel en Venecia, y fotografiaba las habitaciones que limpiaba buscando las historias de la gente que estaba en ellas. Así nació "Hotel Room Series".

Su carrera artística sigue y sigue, os animo a que indaguéis sobre ella ya que es realmente interesante y toda una sorpresa. 

Sin embargo, para los barceloninos y personas que estén en Barcelona ahora y hasta el 7 de junio tengo una maravillosa noticia: una exposición de Sophie Calle en la galería de la Virreina. No es la primera vez que hablo de esta galería aquí, así que ya sabéis que es pública y, por tanto, la entrada es gratuita. ¡No hay excusa que valga para no ir!

Esta exposición se llama "Modus Vivendi", y recoge dos vertientes de la obra de Calle; 

1. Su trabajo realizado con los demás, personas ajenas, la serie "Les Aveugles" que data del 1986. Es la única pieza de la exposición que formó parte de la muestra que dedicó la artista a España en la fundación "La Caixa" entre los años 1996/7. Trata sobre la ceguera y 'lo que ya no está', lo que define la identidad y la belleza.

2. Su obra que gira entorno a la mezcla entre la veracidad del relato personal y la ficción.

Esta es la serie "Autobiographies" con historias narradas por Calle, y la instalación más importante de su carrera, "Prenez son de vous", que presentó en el pabellón francés de la Biennal de Venecia. 

La última estancia de la galería ocupada por la obra de Calle recoge unas cuantas fotografías y objetos que exponen una construcción de la artista a partir de su forma de vivir el amor, los deseos, su relación con los demás y con el arte.

La verdad es que vale mucho la pena deshacerse del móvil una tarde y dedicarla a pasearse por el palacio de la Virreina explorando la obra de esta artista. Seguro que no os deja indiferentes.

Si vais, os doy dos consejos: 

-Coged uno de los libritos que hay en la entrada con la traducción de sus textos ya que las obras están expuestas en francés. Lleva su tiempo, pero es importante leer las obras para entenderlas.

-Mirad siempre hacia arriba en las estancias. Hay frases secretas escondidas que suelen describir la obra que hay en la habitación.

Con esto me despido. ¡Hasta la siguiente entrada, déu vos guard! 

ARTE | Andy Warhol

¿Qué mejor forma de empezar la nueva temporada del blog que con una entrada sobre arte? Y no cualquier arte, sino del mismísimo Andy Warhol.

El mes pasado estuve por Roma y tuve la gran oportunidad de ver una exposición de su obra en el Palazzo Cipolla, cortesía de la Fondazione Roma Museo.
Primero de todo introduciré un poco al artista para que le cojáis confianza, y entonces hablaré de la exposición.

Andy Warhol nació en Pittsburgh en 1928, y fue el más grande precursor del género artístico Pop Art. Seguro que todos conocéis sus famosas Marilyn y sus latas "Campbell's Tomato Soup". Pues bien, no sólo fue artista plástico de esta forma, sino que trabajó la fotografía y el vídeo, actuando él mismo de conector con los intelectuales, el famoseo hollywoodiense, artistas del bohemio de entonces, clase alta y barrios bajos, etc. y el arte plástico.

En la exposición de Roma, había obra suya abarcando toda su trayectoria artística desde sus inicios y sus primeros bocetos hasta sus últimos trabajos.
Los primeros dibujos datan del principio de su carrera como ilustrador y publicista en Nueva York a finales de los 40 y principios de los 50. Esos mismos dibujos fueron expuestos más tarde en la galería Bodley de Nueva York para gran orgullo suyo.
Quizá sus primeras creaciones fueran algo faltas de profesionalidad a vista de unos segundos ojos. Eran dibujos propios de un niño, pero ya se intuía algo de trasfondo en ellos. Conforme avanza la sala, avanzan también el trazo y la complejidad.
Se encontraban ya antes de cambiar de sala un par de cuadros de sus famosas latas de sopa Campbell, "Silver coke bottles", "200 One dollar bills"... Su intención era clara, simplemente la transformación de algo cotidiano o ya adaptado a nuestra vista causa un impacto visual importante, sobre todo en el significado del objecto. Algo tan simple como estampar repetidamente una imagen o pintar varios objetos del mismo color crea un cambio de mentalidad en quien lo ve. Estampas de billetes de un dólar. Algo normal, por supuesto, ¿y qué tal 200 estampas? ¿Por qué darle una importancia tan insistente a algo tan banal? Pensemos.

Fundó más tarde "The Factory", un estudio compartido con otros artistas (recubierto enteramente de papel de aluminio plateado) donde realizaría sus obras venideras antes de mudarse a Broadway. Cuadros de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, y tantas tantas otras celebridades nacieron en las entrañas plateadas de su estudio.
Imágenes externas personalizadas en collages y pinturas. La serigrafía tuvo un papel muy importante en sus obras, sirviéndole de base para sus aportaciones personales de después.

En los años 60 pintó sus cinco "Marilyns", de las cuales sólo pude ver "Shot Light Blue Marilyn". Como dato curioso, Warhol creó su serie de "The Shot Marilyns" a partir de éstas de la siguiente forma:
Un día se presentó en su estudio una amiga de un fotógrafo de la factoría. Le preguntó al artista si podía "shoot" los cuadros, cuya traducción tiene dos opciones: shoot como disparar (tomar) una fotografía o shoot de disparar un arma. Él lo entendió como la primera opción, así que le dio permiso, y ella sacó una pistola y disparó a cuatro de las cinco Marilyns en la frente. Sólo se salvó la de turquesa, que no estaba en el estudio entonces. Luego de esto, Warhol cubrió el agujero y repintó por encima, quedando un círculo de un tono más claro en esa parte, de ahí el nuevo nombre de los cuadros.

La siguiente sala era la de sus "Mao". Con ocasión de una visita de alto cargo americana en China, se le mandó pintar un retrato del líder comunista y él lo hizo a su manera. Degradando su imagen por estar en contra de sus ideales, Warhol pintó una serie de cuadros usando de base siempre el mismo retrato de Mao. Fue una sala muy interesante, un buen resumen de lo que fueron sus inicios en los 70.
Seguidamente te adentrabas en una sala plateada y cubierta de espejos. En ellos había, puestas en fila, fotografías de Polaroid que sacó Warhol de distintas celebridades. Elizabeth Taylor, Michael Jackson, Liza Minelli, Diana Ross, Brigitte Bardot, Mick Jagger... Todo un recogido de cantantes, modelos, actores, diseñadores y, en definitiva, famosos hollywoodienses incluidos auto retratos, tanto de normal como vestido de drag queen. Con esto se reforzaba su obsesión por las caras famosas y la "plasticidad".
En los 80 se centró en pintar detalles de cuadros clásicos del Renacimiento, entre ellos de da Vinci y Boticcelli, e hizo la portada del disco "Made in Spain" de Miguel Bosé.
Sus últimas obras de retratos de Mao y Lennin en el 86 cierran su trayectoria artística en la exposición.

En las últimas salas se proyectaban partes de algunos de sus films y, para terminar, un pequeño documental que resumía su vida social y artística entre los distintos pubs neoyorkinos y hollywoodienses y sus relaciones personales con los artistas contemporáneos.

En resumen, es una de las mejores exposiciones a las que he ido. Perfectamente ambientada, no sólo veías la obra de Warhol, sino que te sumergías en ella, y por un momento pasabas a llevar tú la peluca blanca y las gafas de sol negras.

No pensaba que pudiera escribir sobre la visita a una exposición de esta talla, pero ya veis, la vida siempre te sorprende. Espero haberos entregado el gusanillo de la curiosidad y que indaguéis un poco más en la vida y obra de este artista que, desde luego, merece muchísimo la pena conocer.

Hasta la siguiente entrada. Déu vos guard!~

¡VOLVEMOS! Nuevo enfoque.

¡Buenas después de mucho tiempo!

Tras las vacaciones, Patricia y yo volvemos con las primeras lluvias frías, ¿y qué mejor manera de hacerlo que dándole un buen lavado de cara al blog?
Me explicaré: A partir de ahora cambiaremos la perspectiva de las entradas. Seguiremos cada una con nuestras reseñas como hasta ahora (libros, arte, cine) pero hemos decidido que cada semana tendremos un autor elegido por las dos (o por vosotros) y analizaremos algún aspecto en concreto de su obra. La temática, algún personaje, la escritura, etc. Mantendremos debates, cada una con su punto de vista, llegando finalmente a una conclusión. El proceso entero lo publicaremos aquí.

Intentaremos mantener el ritmo y ser regulares con el tema, cubrir todas las semanas, pero los estudios requieren su tiempo, y dado que vivimos lejos la una de la otra, no podemos quedar con tanta facilidad y hemos de poder coincidir las dos. Por el momento lo tenemos bien planeado y creemos que podemos hacerlo bien, no solo por nosotras, sino también por revivir esto y darle un enfoque interesante para vosotros, nuestros pequeños lectores.

Como siempre, muchas gracias por leernos, y esperamos que os guste la nueva cara del blog. Y sentimos mucho haber estado desaparecidas y haberos hecho esperar, pero ya sabéis, un escritor nunca llega tarde, ni pronto. Llega exactamente cuando cae la primera nota del otoño.

Déu vos guard!~

PRIMER CONCURSO / MARCAPÁGINAS

Bienvenidos, bienvenidos. Hace no mucho me di cuenta de que este blog se creó hace más de un año y que aún no había puesto en marcha ninguna actividad divertida como lo es un concurso. Jolines, a mí estas cosas siempre me hacen un montón de ilusión, siempre ando apuntándome a todos. Así que he pensado que es el momento de ser yo la que organice uno.
Lo he estado hablando con Elodyn, la otra escritora de este blog, y juntas hemos preparado algo que espero que os guste.

Hemos organizado tres concursos y una gymkhana.

Una portera puede leer a Tolstói y una peluquera puede leer tu alma.

Es curioso que en los lugares más insospechados nuestros caminos se pueden cruzar con personas tan interesantes y que nos llamen tanto la atención que una termine escribiendo sobre ellas.
Esta mañana, cuando me levanté, no se me pasó por la cabeza que la peluquera que me iba a cortar el pelo fuese a ser capaz de leer mi alma. Una, por norma general, no espera que una peluquera sea tan sensible en ese aspecto. Supongo que cree que va a ser más superficial, porque te arregla el pelo, decora tu exterior. Desde luego esta experiencia me ha enseñado una cosa, y es que todavía tengo muchos prejuicios a la espalda. También me he dado cuenta de que no aprendí nada de La elegancia del erizo, donde Renée, a pesar de ser una portera, era la más culta, intelectual e inteligente de todo el edificio. Porque una portera puede leer a Tolstói y una peluquera puede leer tu alma, y no hay ninguna barrera física que lo impida.

Crítica sobre "El lobo de Wall Street"

¡Muy buenas!

El otro día fui a ver "El lobo de Wall Street".
Motivos por los que fui a verla:
1. Leonardo DiCaprio (uno de mis actores favoritos)
2. Wall Street (estoy al tanto de estas cosas)
3. No tenía nada mejor que hacer

Pues bien, empecemos con el argumento en sí. Un buen hombre de Nueva York sale de Wall Street como corredor de bolsa, pero poco a poco se da cuenta de que lo importante no es beneficiar a los clientes, sino a sí mismo. Con poco más de veinte años funda una agencia bursátil y, empleando sus métodos ilegales, consigue lo que quería: ser millonario. ¿Cómo? Con ingenio. Esa parte me gustó, el personaje principal, Jordan Belfort (interpretado por DiCaprio) tiene muy buena base, digamos que está bien trabajado.
La historia es buena, sin embargo, no está demasiado bien distribuida. A mí particularmente se me hizo bastante larga. Poco antes del final, me preguntaba si la historia tendría alguna moraleja o se quedaría tal cual. Me cuestionaba el sentido de la película, pero quedé acallada al final.
Todo empieza bien, y hacia la mitad de la película empiezan a salir ganches de humor que luego, igual que han aparecido, deaparecen. Es como si los concentraran en una sección en concreto.
Después, teniendo en cuenta que está basada en hechos reales, el argumento no es surrealista, al contrario. Excepto en un pequeño detalle: las drogas. Jordan y sus compañeros se pasaban el día con ellas, a casi cada momento estaban metiéndose de lo que sea. La reacción de la gente del cine fue cuanto ni más graciosa. Muchos expresaban en voz alta lo que todos pensábamos: "¿Pero no le da nada?" No es que entienda mucho de drogas, pero había momentos en los que te dolía verlo, porque estabas seguro de que iba a darle algo al personaje de tanto que tragaba. Sin embargo, ahí estaba, al día siguiente fresco como una rosa.
Otra cosa de la que abusaron demasiado creo que fueron los desnudos. A casi cada cinco minutos salían mujeres sin ropa, al final era cansado.
De acuerdo que los "lujos" que se permitiera un millonario fueran los típicos de "sexo, drogas, alcohol", pero en mi opinión no estuvo muy bien moderado.

En aspectos técnicos, la película es brillante. Los planos son magníficos, los movimientos de cámara casi perfectos. Para alguien que estudia cine como yo, es una gozada verla.
Incluso los efectos cuando los personajes se drogaban, que eran más bien tradicionales, quedaban bien junto con toda esa innovación. Por mi parte, un aplauso al director de cámara.

Finalmente, al salir del cine, escuché a la gente que se quejaba de lo mala que había sido. Había oído críticas negativas antes, pero quise comprobarlo yo misma. Lo cierto es que a mí no me disgustó tanto. No es una película que pagaría por volver a ver, pero no creo tampoco que malgastara mi tiempo yendo a verla. Cada cual con su opinión, aunque supongo que en el libro quizá no será tan pesada. O quizá sí. Eso ya es una duda a despejar por quien quiera comparar.

Y hasta aquí esta crítica. Hasta la siguiente entrada, ¡chau! 

pd. Un detalle, y es que el personaje de Jordan me recordó mucho a Frank Abagnale Jr., también interpretado por DiCaprio, de la película "Atrápame si puedes" de 2002. Si la habéis visto, me entenderéis, y si no, os animo a verla. Es una película fantástica.

Tigresa y Colgado, por Juan Solo

El otro día por twitter conocí casualmente a este chico del que os voy a hablar. El asunto es que por cosas de la vida el chico terminó en este blog y como él también tiene uno pues fui a curiosearle un poco. Quien dice curiosear dice cotillear e indagar (?) ¡Tiene unas cosas muy chulas!
Así que he querido compartir dos de ellas con vosotros.
¡Disfrutad! ^^

TIGRESA
Hay cosas que no se pueden hacer cuando te deja tu novia, como paracaidismo sin guía o acrobacias en moto. Y mirad que hay posibilidades si trabajas en un circo y la que corta contigo es tu novia acróbata para irse con el mago ¿Quién inventó la magia? Es que hay que ser subnormal. Una noche de espectáculo es el peor momento para no andar en tus cabales, aunque nadie de los actores está muy cuerdo, si tu número es el más peligroso del circo tienes que tener la cabeza bien despejada. Si, soy domador de tigres. Bueno, lo era. La jaula estaba abierta.

COLGADO
Nunca me dijo que no a la hora de pedirle una cita, pero no se presentaba a ninguna. La quería, la quería demasiado. Al principio pensaba que me dejaba colgado porque se le olvidaba venir, pero no ponía excusas, solo se disculpaba. Entonces pensé que en realidad no quería salir conmigo y empecé a darle matarme la cabeza con ello. Cada vez estaba más enamorado. Pero ya me han dicho lo que pasaba. Sus amigas le daban diez euros cada vez que me dejaba tirado, es más, miraban desde lejos a ver la cara que se me quedaba a fin de reírse de mí. He vuelto a caer, otra vez me he quedado colgado, pero esta vez no ha sido ella, he sido yo.


Pulsando aquí, su blog.