ARTE | Sophie Calle

¿Alguna vez habéis oído hablar de Sophie Calle?

Seguramente sí, y si no, ¡bienvenidos de la cueva!

Sophie Calle es una artista fotográfica muy importante en el mundo del arte, y no lo es porque sí, su trabajo es digno de ver si se tiene la oportunidad.

Al final del artículo os daré una noticia, pero no hagáis trampa y leed a continuación de quién se trata para leer su nombre con otro tono al final.

¡Vamos allá!

Sophie Calle es una artista conceptual francesa, ganadora del Premio Internacional de la Fundación Hasselblad. Su trabajo está totalmente inmerso en la intimidad. Os pongo tres ejemplos y/o anécdotas suyas: 

En 1979 pidió a desconocidos que encontraba por la calle que fuesen a sus camas a dormir tranquilamente mientras ella les fotografiaba cada hora. Esta serie (la primera que hizo) se tituló "Les Dourmeurs".

Ese mismo año se obsesionó con la idea de seguir a un hombre al que bautizó como Henri B. durante su viaje a Venecia y hasta su vuelta a París, no por nada en concreto, sino por el simple hecho de hacerlo. Esa aventura la llevó a querer experimentar la sensación de ser vigilada, por lo que le pidió a su madre que le pusiese un detective privado que la siguiera y le sacase fotografías, sin saber cuándo ni dónde. En 1981 acaba la obra complementándola con notas suyas y la saca a la luz como "La Filature".

Con la espina clavada por no haber podido seguir a Henri B. en su hotel en Venecia, decidió entrar a trabajar como camarera de habitación de un hotel en Venecia, y fotografiaba las habitaciones que limpiaba buscando las historias de la gente que estaba en ellas. Así nació "Hotel Room Series".

Su carrera artística sigue y sigue, os animo a que indaguéis sobre ella ya que es realmente interesante y toda una sorpresa. 

Sin embargo, para los barceloninos y personas que estén en Barcelona ahora y hasta el 7 de junio tengo una maravillosa noticia: una exposición de Sophie Calle en la galería de la Virreina. No es la primera vez que hablo de esta galería aquí, así que ya sabéis que es pública y, por tanto, la entrada es gratuita. ¡No hay excusa que valga para no ir!

Esta exposición se llama "Modus Vivendi", y recoge dos vertientes de la obra de Calle; 

1. Su trabajo realizado con los demás, personas ajenas, la serie "Les Aveugles" que data del 1986. Es la única pieza de la exposición que formó parte de la muestra que dedicó la artista a España en la fundación "La Caixa" entre los años 1996/7. Trata sobre la ceguera y 'lo que ya no está', lo que define la identidad y la belleza.

2. Su obra que gira entorno a la mezcla entre la veracidad del relato personal y la ficción.

Esta es la serie "Autobiographies" con historias narradas por Calle, y la instalación más importante de su carrera, "Prenez son de vous", que presentó en el pabellón francés de la Biennal de Venecia. 

La última estancia de la galería ocupada por la obra de Calle recoge unas cuantas fotografías y objetos que exponen una construcción de la artista a partir de su forma de vivir el amor, los deseos, su relación con los demás y con el arte.

La verdad es que vale mucho la pena deshacerse del móvil una tarde y dedicarla a pasearse por el palacio de la Virreina explorando la obra de esta artista. Seguro que no os deja indiferentes.

Si vais, os doy dos consejos: 

-Coged uno de los libritos que hay en la entrada con la traducción de sus textos ya que las obras están expuestas en francés. Lleva su tiempo, pero es importante leer las obras para entenderlas.

-Mirad siempre hacia arriba en las estancias. Hay frases secretas escondidas que suelen describir la obra que hay en la habitación.

Con esto me despido. ¡Hasta la siguiente entrada, déu vos guard! 

ARTE | Andy Warhol

¿Qué mejor forma de empezar la nueva temporada del blog que con una entrada sobre arte? Y no cualquier arte, sino del mismísimo Andy Warhol.

El mes pasado estuve por Roma y tuve la gran oportunidad de ver una exposición de su obra en el Palazzo Cipolla, cortesía de la Fondazione Roma Museo.
Primero de todo introduciré un poco al artista para que le cojáis confianza, y entonces hablaré de la exposición.

Andy Warhol nació en Pittsburgh en 1928, y fue el más grande precursor del género artístico Pop Art. Seguro que todos conocéis sus famosas Marilyn y sus latas "Campbell's Tomato Soup". Pues bien, no sólo fue artista plástico de esta forma, sino que trabajó la fotografía y el vídeo, actuando él mismo de conector con los intelectuales, el famoseo hollywoodiense, artistas del bohemio de entonces, clase alta y barrios bajos, etc. y el arte plástico.

En la exposición de Roma, había obra suya abarcando toda su trayectoria artística desde sus inicios y sus primeros bocetos hasta sus últimos trabajos.
Los primeros dibujos datan del principio de su carrera como ilustrador y publicista en Nueva York a finales de los 40 y principios de los 50. Esos mismos dibujos fueron expuestos más tarde en la galería Bodley de Nueva York para gran orgullo suyo.
Quizá sus primeras creaciones fueran algo faltas de profesionalidad a vista de unos segundos ojos. Eran dibujos propios de un niño, pero ya se intuía algo de trasfondo en ellos. Conforme avanza la sala, avanzan también el trazo y la complejidad.
Se encontraban ya antes de cambiar de sala un par de cuadros de sus famosas latas de sopa Campbell, "Silver coke bottles", "200 One dollar bills"... Su intención era clara, simplemente la transformación de algo cotidiano o ya adaptado a nuestra vista causa un impacto visual importante, sobre todo en el significado del objecto. Algo tan simple como estampar repetidamente una imagen o pintar varios objetos del mismo color crea un cambio de mentalidad en quien lo ve. Estampas de billetes de un dólar. Algo normal, por supuesto, ¿y qué tal 200 estampas? ¿Por qué darle una importancia tan insistente a algo tan banal? Pensemos.

Fundó más tarde "The Factory", un estudio compartido con otros artistas (recubierto enteramente de papel de aluminio plateado) donde realizaría sus obras venideras antes de mudarse a Broadway. Cuadros de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, y tantas tantas otras celebridades nacieron en las entrañas plateadas de su estudio.
Imágenes externas personalizadas en collages y pinturas. La serigrafía tuvo un papel muy importante en sus obras, sirviéndole de base para sus aportaciones personales de después.

En los años 60 pintó sus cinco "Marilyns", de las cuales sólo pude ver "Shot Light Blue Marilyn". Como dato curioso, Warhol creó su serie de "The Shot Marilyns" a partir de éstas de la siguiente forma:
Un día se presentó en su estudio una amiga de un fotógrafo de la factoría. Le preguntó al artista si podía "shoot" los cuadros, cuya traducción tiene dos opciones: shoot como disparar (tomar) una fotografía o shoot de disparar un arma. Él lo entendió como la primera opción, así que le dio permiso, y ella sacó una pistola y disparó a cuatro de las cinco Marilyns en la frente. Sólo se salvó la de turquesa, que no estaba en el estudio entonces. Luego de esto, Warhol cubrió el agujero y repintó por encima, quedando un círculo de un tono más claro en esa parte, de ahí el nuevo nombre de los cuadros.

La siguiente sala era la de sus "Mao". Con ocasión de una visita de alto cargo americana en China, se le mandó pintar un retrato del líder comunista y él lo hizo a su manera. Degradando su imagen por estar en contra de sus ideales, Warhol pintó una serie de cuadros usando de base siempre el mismo retrato de Mao. Fue una sala muy interesante, un buen resumen de lo que fueron sus inicios en los 70.
Seguidamente te adentrabas en una sala plateada y cubierta de espejos. En ellos había, puestas en fila, fotografías de Polaroid que sacó Warhol de distintas celebridades. Elizabeth Taylor, Michael Jackson, Liza Minelli, Diana Ross, Brigitte Bardot, Mick Jagger... Todo un recogido de cantantes, modelos, actores, diseñadores y, en definitiva, famosos hollywoodienses incluidos auto retratos, tanto de normal como vestido de drag queen. Con esto se reforzaba su obsesión por las caras famosas y la "plasticidad".
En los 80 se centró en pintar detalles de cuadros clásicos del Renacimiento, entre ellos de da Vinci y Boticcelli, e hizo la portada del disco "Made in Spain" de Miguel Bosé.
Sus últimas obras de retratos de Mao y Lennin en el 86 cierran su trayectoria artística en la exposición.

En las últimas salas se proyectaban partes de algunos de sus films y, para terminar, un pequeño documental que resumía su vida social y artística entre los distintos pubs neoyorkinos y hollywoodienses y sus relaciones personales con los artistas contemporáneos.

En resumen, es una de las mejores exposiciones a las que he ido. Perfectamente ambientada, no sólo veías la obra de Warhol, sino que te sumergías en ella, y por un momento pasabas a llevar tú la peluca blanca y las gafas de sol negras.

No pensaba que pudiera escribir sobre la visita a una exposición de esta talla, pero ya veis, la vida siempre te sorprende. Espero haberos entregado el gusanillo de la curiosidad y que indaguéis un poco más en la vida y obra de este artista que, desde luego, merece muchísimo la pena conocer.

Hasta la siguiente entrada. Déu vos guard!~

Una portera puede leer a Tolstói y una peluquera puede leer tu alma.

Es curioso que en los lugares más insospechados nuestros caminos se pueden cruzar con personas tan interesantes y que nos llamen tanto la atención que una termine escribiendo sobre ellas.
Esta mañana, cuando me levanté, no se me pasó por la cabeza que la peluquera que me iba a cortar el pelo fuese a ser capaz de leer mi alma. Una, por norma general, no espera que una peluquera sea tan sensible en ese aspecto. Supongo que cree que va a ser más superficial, porque te arregla el pelo, decora tu exterior. Desde luego esta experiencia me ha enseñado una cosa, y es que todavía tengo muchos prejuicios a la espalda. También me he dado cuenta de que no aprendí nada de La elegancia del erizo, donde Renée, a pesar de ser una portera, era la más culta, intelectual e inteligente de todo el edificio. Porque una portera puede leer a Tolstói y una peluquera puede leer tu alma, y no hay ninguna barrera física que lo impida.

Cthaeh se pronuncia Kazé // La firma de Patrick Rothfuss en Madrid.

Casi un mes después del acontecimiento me decido a escribir sobre él. Porque sí, porque yo soy así. (Mentira, que los exámenes no me han dejado tiempo y ya está).
Tras la odisea por conseguir ir a la firma, me vi montada en un tren con destino Madrid durante cuatro horas, tiempo que aproveché para escribir una carta a Pat y hacerle un dibujo con el que conseguí arrebatarle una carcajada. (YES!). Recuerdo que iba tan nerviosa que permanecer sentada me resultaba imposible, ¡y yo soy una persona tranquila! ¡Excesivamente tranquila!

Política vs Modernidad

Hoy vamos con algo que todos conocemos (si no, deberíais) y a la par curioso. Porque sí, algo ya conocido puede despertar el interés de nuevo, pero hacia otro lado.
Como sabéis, el señor José Ignacio Wert ha implantado una "reforma educativa" en el país, la cual, si la leyéramos desde fuera sin saber lo que es, podríamos imaginar perfectamente que se trata de un escrito sobre la educación de la Edad Media. Bueno, quizá no tan atrás, pero se entiende el conepto, ¿no?
No vamos a entrar en temas de política de manera muy profunda, más que nada porque no quiero deprimir a nadie, pero sí me gustaría resaltar una cosa:

 

Si miráis atentamente en los teclados de ordenador, las letras de la fila superior están ordenadas de manera que puede leerse "WERT". Muy curioso. Curioso por el hecho de que su nombre aparezca en un aparato de nueva tecnología. Quién diría que este señor pudiera conocerla, viviendo en el siglo en el que vive (o en el que él cree vivir). También curioso por el hecho que junto a la E está el símbolo del Euro. 

Todo son coincidencias, por supuesto, pero coincidencias muy irónicas, ¿no os parece?

Una lástima que debamos tener a este hombre con nosotros de esta manera. Una lástima que debamos tener a este hombre. Punto.

Mi pregunta es... ¿cuanto tiempo durará esta joyita en su cargo? Si esperan que el país tenga una mínima esperanza de futuro, poco. Si seguimos con la gente con la que estamos... Nos podemos echar a llorar. 

Pero en fin, todo esto ya lo sabréis. Y como insisto en que no quiero deprimiros (lo he bordado), vamos a dejarlo aquí. 

Hasta la siguiente entrada, ¡chau!

"This Is Not A Love Song"

¡Buenas!
Con esta entrada os traigo información de calidad a los que vivís por Barcelona.

El 21 de Mayo de este año se inauguró en "La Virreina" una exposición de arte centrada en el Pop Art-Music y la Videocreación. Podríamos quedarnos en eso, pero la cosa va más allá:
Los montajes en las salas son un estudio de la relación entre la música Pop de los años sesenta y los videoclips y vídeos de creación hasta la actualidad. Muchos artistas de vanguardia de esos años han integrado en sus obras la música Pop (sus actitudes e ideales), como por ejemplo Andy Warhol, Jeremy Deller, John Lennon y David Bowie entre otros. ¿Sabíais eso?
Claro, que la música Pop no se queda en los CDs y Vinilos, sino que traspasa esa base para introducirse en el mundo como un estilo de vida, al igual que el Rap, el Rock N' Roll y otros tantos estilos musicales. 
Pues esta exposición consta de más de treinta elementos del videoarte y el cine experimental desde los años sesenta hasta ahora, y van relacionados con iconos del Pop y el Rock. Aparte de esto, al entrar a esas salas es como adentrarte en la historia del videoclip musical, centrando la visión en los autores más significativos de este panorama.

Desde luego, es una exposición digna de ver. Yo fui hace más o menos una semana y salí empapada de vídeos. Algunas salas son tranquilas, con televisiones antiguas que emiten videoclips o escenas de los años sesenta con música de fondo, otras son caóticas; Vídeos proyectados en las paredes por todas partes, a full speed, y mezcla de músicas a todo gas. Desde luego, sales con un mareo considerable, pero también con una sensación increíble. Si os gustan los videoclips, el Pop y el Rock N' Roll, tenéis que ir a verla. Cabe decir que la entrada es gratuita, ¡por lo que no hay excusa que valga!

Para los despistados, "la Virreina" está en las Ramblas, en la parte de las floristerías.

Espero que los que vivís por Barcelona podáis ir a verla, os la recomiendo totalmente. Y si vais, decidnos qué os pareció en los comentarios.

 Hasta la siguiente entrada, ¡chau!

Hiperactividad creativa

Un término que acabo de inventarme para definir algo que suele pasarme a menudo, y supongo que a vosotros también.
A ver, yo llamo hiperactividad creativa a esos momentos en los que de pronto te llegan las musas, por decirlo de alguna forma en realidad. Sí, que estás tú tan tranquilo/a y de pronto no puedes estarte quieto/a. Lo mismo no te ha venido ni siquiera una idea, lo único que sabes es que 'estás en vena', y que si te pones ahora a hacer cualquier cosa, vas a conseguir crear algo.
Ojo, que esto es genial cuando no estás en clase y/o tienes tiempo para dedicarte a cualquier actividad artística que te plazca, pero si te coge de madrugada ya no lo es tanto. Es decir, ¿sabéis de esas veces que os despertáis de pronto y os entra hiperactividad creativa? Y claro, supongamos que tus padres duermen en la habitación de al lado y lo mismo compartes cuarto con algún hermano... lalala. El caso es que empiezas a dar vueltas en tu cama intentando suprimir las ganas de levantarte y expresar lo que el impulso éste te pide. Y obviamente tú no quieres dejarlo pasar, pero no es plan de despertar a tu familia. Sin embargo, la hiperactividad creativa es superior a tus fuerzas el 99% de las veces. Total, que te levantas de la cama intentando hacer el menor ruido posible, enciendes una lucecita, coges lo que sea que necesites (un cuaderno y un boli normalmente en mi caso) y... ¡FULANITO! (Que pongo Fulanito más que nada porque no sé cómo te llamas, lector mío. Pero en realidad ahí iría tu nombre, ya me entiendes) ¿QUÉ HACES DESPIERTO/A A ESTAS HORAS? ¡ES MUY TARDE PARA *inserte aquí la actividad creativa que estés realizando* !
A veces, también pueden soltar un 'Estás loco/a'. Si lo hacen, no te asustes, porque aunque la mayoría de personas sean incapaces de comprender esas ganas de hacer cosas y crear, eso no significa que estés mal de la cabeza. Seguramente estés más cuerdo, porque eres capaz de expresarte. O lo mismo no, y tú y yo estamos majaras. Realmente me importa poco, aunque prefiero pensar que no estoy loca, es una manía que tengo, llámala como quieras.
Y eso, ahora que os he explicado lo que significa la 'hiperactividad creativa', no sé por qué sigo escribiendo. Así que me despido por hoy, queridos lectores que casualmente habéis llegado hasta aquí.

Frustración #1

¿Alguna vez han utilizado tus libros como alfombrilla para el ratón del ordenador? ¡Bienvenido al club! Y no, no consigues nada entrando en él, a lo mejor, y sólo a lo mejor, te sientes comprendido y miembro de un todo (?) al conocer que tu frustración es compartida. Vaya cosas, ¿no? Debes estar súper contento y todo eso. Nótese la ironía.
En serio, una ya no sabe qué hacer, cómo explicarles que mis libros únicamente se sacan de la estantería si es para ser leídos o consultados. De verdad que yo les invito a leerlos, a culturizarse un poco o a conocerme mejor. Porque yo estoy formada de esas palabras. Mi forma de pensar se ha desarrollado a partir de las personalidades de muchos personajes de esos libros. No sé, yo se los dejo, ahí están, para que saboreen sus palabras como yo lo hice. De algunos incluso varias/muchas veces.
Pero no, parece que la única finalidad interesante que tiene un libro es para usarse de alfombrilla. *Inserte aquí aplausos más falsos que un billete de siete euros, por favor*
¡Cajones (de madera de la buena), ve a comprar una jodida alfombrilla al chino y deja mis libros tranquilos de una vez!

Los mercadillos de antigüedades y los rastros.

Los mercadillos de antigüedades y los rastros despiertan en mí un sentimiento de amor-odio que han terminado desembocando en esta entrada.
A ver si me explico, son fantásticos porque puedes encontrar en ellos multitud de cosas ya descatalogadas, cachivaches la mar de extraños y a cada cual más extravagante, el juego que querías a los diez años y nunca te compraron (?)... y un montón de cosas más. Pero normalmente yo acudo a ellos por el motivo que me provoca el sentimiento de amor-odio ya mencionado. Obviamente yo voy por los libros. (¿Qué sentido tendría hablar de esto por aquí si no? No olvidemos que esto es un blog de literatura, ¿no?).

El hábitat natural de Kvothe son las palabras. Si lo sacáis de ellas, lo mataréis.

Anoche me enteré de una cosa horrible: van a hacer una serie televisiva de Kingkiller Chronicle. (!!!!!!!)
La noticia me sentó fatal, como una patada en el culo, y por eso en vez de dormir, actividad que no podía llevar a cabo puesto que la rabia y coraje ante el anuncio me lo impedía, escribí esto.

Clichés literarios

La repetición de tópicos una y otra y otra vez, termina haciéndose cansina. En su momento, estos serían novedosos e insólitos, pero, tras encontrarlos en un libro tras otro, acaba haciendo perder el interés. Y es que en las novelas de fantasía juveniles es donde, desde mi punto de vista, están más presentes los tópicos.  Tenemos por ejemplo al 'elegido', ese chico o chica que o bien ha sido alguien completamente normal, o ha tenido una infancia difícil, y que su destino es convertirse en el heredero de un fantástico mundo y derrotar a un terrible ser maligno. ¿Que también es verdad que hay autores que consiguen que este tipo de clichés tengan toques originales e interesantes? Pues sí, y eso es lo que hay que buscar cuando entras en una librería.

Mencionemos algunos clichés:
¿Cuántas historias sabéis de una chica que odia a un chico y al final terminan enamorados? ¡Ha sido demasiado explotado tanto en la literatura como en el cine y la televisión! ¡Ya cansa!
¿Y eso de que al final todo lo sucedido es un sueño? Mil veces empleado.
¿No os vienen a la mente centenares de libros y películas cuando os hablo de personas de distintas clases sociales que se enamoran? ¡Ha sido utilizado hasta la saciedad!
¿Y los chicos que pecan de perfección? Sí, esos que además de ser guapos e inteligentes poseen tantas virtudes que enumerarlas llevaría años. ¡Están en todas partes menos en la realidad!
¿Y qué me decís de los huérfanos? ¿Qué obsesión tienen algunos escritores con matar a los padres de los pobres niños?
¡Y no nos olvidemos de la chica fea y empollona del instituto que termina con el guaperas! ¿Para qué querría una chica lista acabar con alguien así? ¡Ese tipo de chicos no les llega ni a la suela de los zapatos!

Bueno, ¿tenéis algún tópico en especial que os saque de quicio? Podéis comentarlo, que no muerdo.

¡Saludos!