ARTE | Sophie Calle

¿Alguna vez habéis oído hablar de Sophie Calle?

Seguramente sí, y si no, ¡bienvenidos de la cueva!

Sophie Calle es una artista fotográfica muy importante en el mundo del arte, y no lo es porque sí, su trabajo es digno de ver si se tiene la oportunidad.

Al final del artículo os daré una noticia, pero no hagáis trampa y leed a continuación de quién se trata para leer su nombre con otro tono al final.

¡Vamos allá!

Sophie Calle es una artista conceptual francesa, ganadora del Premio Internacional de la Fundación Hasselblad. Su trabajo está totalmente inmerso en la intimidad. Os pongo tres ejemplos y/o anécdotas suyas: 

En 1979 pidió a desconocidos que encontraba por la calle que fuesen a sus camas a dormir tranquilamente mientras ella les fotografiaba cada hora. Esta serie (la primera que hizo) se tituló "Les Dourmeurs".

Ese mismo año se obsesionó con la idea de seguir a un hombre al que bautizó como Henri B. durante su viaje a Venecia y hasta su vuelta a París, no por nada en concreto, sino por el simple hecho de hacerlo. Esa aventura la llevó a querer experimentar la sensación de ser vigilada, por lo que le pidió a su madre que le pusiese un detective privado que la siguiera y le sacase fotografías, sin saber cuándo ni dónde. En 1981 acaba la obra complementándola con notas suyas y la saca a la luz como "La Filature".

Con la espina clavada por no haber podido seguir a Henri B. en su hotel en Venecia, decidió entrar a trabajar como camarera de habitación de un hotel en Venecia, y fotografiaba las habitaciones que limpiaba buscando las historias de la gente que estaba en ellas. Así nació "Hotel Room Series".

Su carrera artística sigue y sigue, os animo a que indaguéis sobre ella ya que es realmente interesante y toda una sorpresa. 

Sin embargo, para los barceloninos y personas que estén en Barcelona ahora y hasta el 7 de junio tengo una maravillosa noticia: una exposición de Sophie Calle en la galería de la Virreina. No es la primera vez que hablo de esta galería aquí, así que ya sabéis que es pública y, por tanto, la entrada es gratuita. ¡No hay excusa que valga para no ir!

Esta exposición se llama "Modus Vivendi", y recoge dos vertientes de la obra de Calle; 

1. Su trabajo realizado con los demás, personas ajenas, la serie "Les Aveugles" que data del 1986. Es la única pieza de la exposición que formó parte de la muestra que dedicó la artista a España en la fundación "La Caixa" entre los años 1996/7. Trata sobre la ceguera y 'lo que ya no está', lo que define la identidad y la belleza.

2. Su obra que gira entorno a la mezcla entre la veracidad del relato personal y la ficción.

Esta es la serie "Autobiographies" con historias narradas por Calle, y la instalación más importante de su carrera, "Prenez son de vous", que presentó en el pabellón francés de la Biennal de Venecia. 

La última estancia de la galería ocupada por la obra de Calle recoge unas cuantas fotografías y objetos que exponen una construcción de la artista a partir de su forma de vivir el amor, los deseos, su relación con los demás y con el arte.

La verdad es que vale mucho la pena deshacerse del móvil una tarde y dedicarla a pasearse por el palacio de la Virreina explorando la obra de esta artista. Seguro que no os deja indiferentes.

Si vais, os doy dos consejos: 

-Coged uno de los libritos que hay en la entrada con la traducción de sus textos ya que las obras están expuestas en francés. Lleva su tiempo, pero es importante leer las obras para entenderlas.

-Mirad siempre hacia arriba en las estancias. Hay frases secretas escondidas que suelen describir la obra que hay en la habitación.

Con esto me despido. ¡Hasta la siguiente entrada, déu vos guard! 

ARTE | Andy Warhol

¿Qué mejor forma de empezar la nueva temporada del blog que con una entrada sobre arte? Y no cualquier arte, sino del mismísimo Andy Warhol.

El mes pasado estuve por Roma y tuve la gran oportunidad de ver una exposición de su obra en el Palazzo Cipolla, cortesía de la Fondazione Roma Museo.
Primero de todo introduciré un poco al artista para que le cojáis confianza, y entonces hablaré de la exposición.

Andy Warhol nació en Pittsburgh en 1928, y fue el más grande precursor del género artístico Pop Art. Seguro que todos conocéis sus famosas Marilyn y sus latas "Campbell's Tomato Soup". Pues bien, no sólo fue artista plástico de esta forma, sino que trabajó la fotografía y el vídeo, actuando él mismo de conector con los intelectuales, el famoseo hollywoodiense, artistas del bohemio de entonces, clase alta y barrios bajos, etc. y el arte plástico.

En la exposición de Roma, había obra suya abarcando toda su trayectoria artística desde sus inicios y sus primeros bocetos hasta sus últimos trabajos.
Los primeros dibujos datan del principio de su carrera como ilustrador y publicista en Nueva York a finales de los 40 y principios de los 50. Esos mismos dibujos fueron expuestos más tarde en la galería Bodley de Nueva York para gran orgullo suyo.
Quizá sus primeras creaciones fueran algo faltas de profesionalidad a vista de unos segundos ojos. Eran dibujos propios de un niño, pero ya se intuía algo de trasfondo en ellos. Conforme avanza la sala, avanzan también el trazo y la complejidad.
Se encontraban ya antes de cambiar de sala un par de cuadros de sus famosas latas de sopa Campbell, "Silver coke bottles", "200 One dollar bills"... Su intención era clara, simplemente la transformación de algo cotidiano o ya adaptado a nuestra vista causa un impacto visual importante, sobre todo en el significado del objecto. Algo tan simple como estampar repetidamente una imagen o pintar varios objetos del mismo color crea un cambio de mentalidad en quien lo ve. Estampas de billetes de un dólar. Algo normal, por supuesto, ¿y qué tal 200 estampas? ¿Por qué darle una importancia tan insistente a algo tan banal? Pensemos.

Fundó más tarde "The Factory", un estudio compartido con otros artistas (recubierto enteramente de papel de aluminio plateado) donde realizaría sus obras venideras antes de mudarse a Broadway. Cuadros de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, y tantas tantas otras celebridades nacieron en las entrañas plateadas de su estudio.
Imágenes externas personalizadas en collages y pinturas. La serigrafía tuvo un papel muy importante en sus obras, sirviéndole de base para sus aportaciones personales de después.

En los años 60 pintó sus cinco "Marilyns", de las cuales sólo pude ver "Shot Light Blue Marilyn". Como dato curioso, Warhol creó su serie de "The Shot Marilyns" a partir de éstas de la siguiente forma:
Un día se presentó en su estudio una amiga de un fotógrafo de la factoría. Le preguntó al artista si podía "shoot" los cuadros, cuya traducción tiene dos opciones: shoot como disparar (tomar) una fotografía o shoot de disparar un arma. Él lo entendió como la primera opción, así que le dio permiso, y ella sacó una pistola y disparó a cuatro de las cinco Marilyns en la frente. Sólo se salvó la de turquesa, que no estaba en el estudio entonces. Luego de esto, Warhol cubrió el agujero y repintó por encima, quedando un círculo de un tono más claro en esa parte, de ahí el nuevo nombre de los cuadros.

La siguiente sala era la de sus "Mao". Con ocasión de una visita de alto cargo americana en China, se le mandó pintar un retrato del líder comunista y él lo hizo a su manera. Degradando su imagen por estar en contra de sus ideales, Warhol pintó una serie de cuadros usando de base siempre el mismo retrato de Mao. Fue una sala muy interesante, un buen resumen de lo que fueron sus inicios en los 70.
Seguidamente te adentrabas en una sala plateada y cubierta de espejos. En ellos había, puestas en fila, fotografías de Polaroid que sacó Warhol de distintas celebridades. Elizabeth Taylor, Michael Jackson, Liza Minelli, Diana Ross, Brigitte Bardot, Mick Jagger... Todo un recogido de cantantes, modelos, actores, diseñadores y, en definitiva, famosos hollywoodienses incluidos auto retratos, tanto de normal como vestido de drag queen. Con esto se reforzaba su obsesión por las caras famosas y la "plasticidad".
En los 80 se centró en pintar detalles de cuadros clásicos del Renacimiento, entre ellos de da Vinci y Boticcelli, e hizo la portada del disco "Made in Spain" de Miguel Bosé.
Sus últimas obras de retratos de Mao y Lennin en el 86 cierran su trayectoria artística en la exposición.

En las últimas salas se proyectaban partes de algunos de sus films y, para terminar, un pequeño documental que resumía su vida social y artística entre los distintos pubs neoyorkinos y hollywoodienses y sus relaciones personales con los artistas contemporáneos.

En resumen, es una de las mejores exposiciones a las que he ido. Perfectamente ambientada, no sólo veías la obra de Warhol, sino que te sumergías en ella, y por un momento pasabas a llevar tú la peluca blanca y las gafas de sol negras.

No pensaba que pudiera escribir sobre la visita a una exposición de esta talla, pero ya veis, la vida siempre te sorprende. Espero haberos entregado el gusanillo de la curiosidad y que indaguéis un poco más en la vida y obra de este artista que, desde luego, merece muchísimo la pena conocer.

Hasta la siguiente entrada. Déu vos guard!~

¡VOLVEMOS! Nuevo enfoque.

¡Buenas después de mucho tiempo!

Tras las vacaciones, Patricia y yo volvemos con las primeras lluvias frías, ¿y qué mejor manera de hacerlo que dándole un buen lavado de cara al blog?
Me explicaré: A partir de ahora cambiaremos la perspectiva de las entradas. Seguiremos cada una con nuestras reseñas como hasta ahora (libros, arte, cine) pero hemos decidido que cada semana tendremos un autor elegido por las dos (o por vosotros) y analizaremos algún aspecto en concreto de su obra. La temática, algún personaje, la escritura, etc. Mantendremos debates, cada una con su punto de vista, llegando finalmente a una conclusión. El proceso entero lo publicaremos aquí.

Intentaremos mantener el ritmo y ser regulares con el tema, cubrir todas las semanas, pero los estudios requieren su tiempo, y dado que vivimos lejos la una de la otra, no podemos quedar con tanta facilidad y hemos de poder coincidir las dos. Por el momento lo tenemos bien planeado y creemos que podemos hacerlo bien, no solo por nosotras, sino también por revivir esto y darle un enfoque interesante para vosotros, nuestros pequeños lectores.

Como siempre, muchas gracias por leernos, y esperamos que os guste la nueva cara del blog. Y sentimos mucho haber estado desaparecidas y haberos hecho esperar, pero ya sabéis, un escritor nunca llega tarde, ni pronto. Llega exactamente cuando cae la primera nota del otoño.

Déu vos guard!~

PRIMER CONCURSO / MARCAPÁGINAS

Bienvenidos, bienvenidos. Hace no mucho me di cuenta de que este blog se creó hace más de un año y que aún no había puesto en marcha ninguna actividad divertida como lo es un concurso. Jolines, a mí estas cosas siempre me hacen un montón de ilusión, siempre ando apuntándome a todos. Así que he pensado que es el momento de ser yo la que organice uno.
Lo he estado hablando con Elodyn, la otra escritora de este blog, y juntas hemos preparado algo que espero que os guste.

Hemos organizado tres concursos y una gymkhana.

Una portera puede leer a Tolstói y una peluquera puede leer tu alma.

Es curioso que en los lugares más insospechados nuestros caminos se pueden cruzar con personas tan interesantes y que nos llamen tanto la atención que una termine escribiendo sobre ellas.
Esta mañana, cuando me levanté, no se me pasó por la cabeza que la peluquera que me iba a cortar el pelo fuese a ser capaz de leer mi alma. Una, por norma general, no espera que una peluquera sea tan sensible en ese aspecto. Supongo que cree que va a ser más superficial, porque te arregla el pelo, decora tu exterior. Desde luego esta experiencia me ha enseñado una cosa, y es que todavía tengo muchos prejuicios a la espalda. También me he dado cuenta de que no aprendí nada de La elegancia del erizo, donde Renée, a pesar de ser una portera, era la más culta, intelectual e inteligente de todo el edificio. Porque una portera puede leer a Tolstói y una peluquera puede leer tu alma, y no hay ninguna barrera física que lo impida.

Crítica sobre "El lobo de Wall Street"

¡Muy buenas!

El otro día fui a ver "El lobo de Wall Street".
Motivos por los que fui a verla:
1. Leonardo DiCaprio (uno de mis actores favoritos)
2. Wall Street (estoy al tanto de estas cosas)
3. No tenía nada mejor que hacer

Pues bien, empecemos con el argumento en sí. Un buen hombre de Nueva York sale de Wall Street como corredor de bolsa, pero poco a poco se da cuenta de que lo importante no es beneficiar a los clientes, sino a sí mismo. Con poco más de veinte años funda una agencia bursátil y, empleando sus métodos ilegales, consigue lo que quería: ser millonario. ¿Cómo? Con ingenio. Esa parte me gustó, el personaje principal, Jordan Belfort (interpretado por DiCaprio) tiene muy buena base, digamos que está bien trabajado.
La historia es buena, sin embargo, no está demasiado bien distribuida. A mí particularmente se me hizo bastante larga. Poco antes del final, me preguntaba si la historia tendría alguna moraleja o se quedaría tal cual. Me cuestionaba el sentido de la película, pero quedé acallada al final.
Todo empieza bien, y hacia la mitad de la película empiezan a salir ganches de humor que luego, igual que han aparecido, deaparecen. Es como si los concentraran en una sección en concreto.
Después, teniendo en cuenta que está basada en hechos reales, el argumento no es surrealista, al contrario. Excepto en un pequeño detalle: las drogas. Jordan y sus compañeros se pasaban el día con ellas, a casi cada momento estaban metiéndose de lo que sea. La reacción de la gente del cine fue cuanto ni más graciosa. Muchos expresaban en voz alta lo que todos pensábamos: "¿Pero no le da nada?" No es que entienda mucho de drogas, pero había momentos en los que te dolía verlo, porque estabas seguro de que iba a darle algo al personaje de tanto que tragaba. Sin embargo, ahí estaba, al día siguiente fresco como una rosa.
Otra cosa de la que abusaron demasiado creo que fueron los desnudos. A casi cada cinco minutos salían mujeres sin ropa, al final era cansado.
De acuerdo que los "lujos" que se permitiera un millonario fueran los típicos de "sexo, drogas, alcohol", pero en mi opinión no estuvo muy bien moderado.

En aspectos técnicos, la película es brillante. Los planos son magníficos, los movimientos de cámara casi perfectos. Para alguien que estudia cine como yo, es una gozada verla.
Incluso los efectos cuando los personajes se drogaban, que eran más bien tradicionales, quedaban bien junto con toda esa innovación. Por mi parte, un aplauso al director de cámara.

Finalmente, al salir del cine, escuché a la gente que se quejaba de lo mala que había sido. Había oído críticas negativas antes, pero quise comprobarlo yo misma. Lo cierto es que a mí no me disgustó tanto. No es una película que pagaría por volver a ver, pero no creo tampoco que malgastara mi tiempo yendo a verla. Cada cual con su opinión, aunque supongo que en el libro quizá no será tan pesada. O quizá sí. Eso ya es una duda a despejar por quien quiera comparar.

Y hasta aquí esta crítica. Hasta la siguiente entrada, ¡chau! 

pd. Un detalle, y es que el personaje de Jordan me recordó mucho a Frank Abagnale Jr., también interpretado por DiCaprio, de la película "Atrápame si puedes" de 2002. Si la habéis visto, me entenderéis, y si no, os animo a verla. Es una película fantástica.

Tigresa y Colgado, por Juan Solo

El otro día por twitter conocí casualmente a este chico del que os voy a hablar. El asunto es que por cosas de la vida el chico terminó en este blog y como él también tiene uno pues fui a curiosearle un poco. Quien dice curiosear dice cotillear e indagar (?) ¡Tiene unas cosas muy chulas!
Así que he querido compartir dos de ellas con vosotros.
¡Disfrutad! ^^

TIGRESA
Hay cosas que no se pueden hacer cuando te deja tu novia, como paracaidismo sin guía o acrobacias en moto. Y mirad que hay posibilidades si trabajas en un circo y la que corta contigo es tu novia acróbata para irse con el mago ¿Quién inventó la magia? Es que hay que ser subnormal. Una noche de espectáculo es el peor momento para no andar en tus cabales, aunque nadie de los actores está muy cuerdo, si tu número es el más peligroso del circo tienes que tener la cabeza bien despejada. Si, soy domador de tigres. Bueno, lo era. La jaula estaba abierta.

COLGADO
Nunca me dijo que no a la hora de pedirle una cita, pero no se presentaba a ninguna. La quería, la quería demasiado. Al principio pensaba que me dejaba colgado porque se le olvidaba venir, pero no ponía excusas, solo se disculpaba. Entonces pensé que en realidad no quería salir conmigo y empecé a darle matarme la cabeza con ello. Cada vez estaba más enamorado. Pero ya me han dicho lo que pasaba. Sus amigas le daban diez euros cada vez que me dejaba tirado, es más, miraban desde lejos a ver la cara que se me quedaba a fin de reírse de mí. He vuelto a caer, otra vez me he quedado colgado, pero esta vez no ha sido ella, he sido yo.


Pulsando aquí, su blog.

FELIZ NAVIDAD

Probablemente sea un poco tarde para felicitar la navidad, puesto que ya ha pasado, pero es que siempre voy con retraso. Realmente para mí esto es hasta pronto, vaya. A lo mejor debería felicitaros el año nuevo también, porque seguro que no lo haré tampoco en fecha.
¿Sabéis qué? Mi propósito de año nuevo será convertirme en una persona puntual, ordenada, trabajadora... No, en verdad no, que requiere mucho esfuerzo.



¿Os ha traído algún libro Papá Noel? Lo cierto es que yo no estoy muy segura de qué es lo que he recibido yo. Trae como nombre Destroza este diario, lo cual ya nos da una idea aproximada de la función del libro.
El fin del asunto podría definirse en una frase: destruir para crear. Lo cierto es que a mí me llamó mucho la atención todo esto, pero aún experimento un poco de temor ante alguna de las cosas a las que me incita en sus páginas. En serio, hay cosas muy raras. Muy muy muy muy raras. Otras que son la mar de creativas, la verdad, como una que dice que la dejes en blanco cuando viene entera pintada de negro. Pero como iba diciendo, hay otras muy muy muy muy raras, como una que quiere que use como servilleta después de comer. Eh... me impone un poquitín, pero espero que salgan ideas chulas de todo ese proceso creativo en el que me voy a embarcar. O algo así. Ya os contaré, si eso.



¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO! ^^

Microcuento #1 Buenas intenciones, malos resultados.

El dragón no había querido calcinarla, su única intención había sido romper el hielo.

Una tarde al salir de la Universidad (al estilo de J.D. Salinger)

Corrí como una loca calle abajo, pero no llegué muy lejos. Tengo poco aguante. Muy poco, de verdad. Puede que sea joven, pero no aguanto más de 20 metros sin morirme. La cosa es que había ido a pintar al Parchís, que es ese edificio de colores donde vamos a trabajar. Da pena. No hay nada, y lo que hay está roto. Los atriles, las mesas y eso. Mi cuadro lo había tenido que sujetar al atril con un pedazo de alambre que llevo siempre enrollado en el estuche, no sé por qué, pero ahí está, y por fin me había servido para algo más que para distraerme en clase.
Me había pasado como tres horas desenredándolo, y todo para que no se cayera el maldito cuadro.

Cthaeh se pronuncia Kazé // La firma de Patrick Rothfuss en Madrid.

Casi un mes después del acontecimiento me decido a escribir sobre él. Porque sí, porque yo soy así. (Mentira, que los exámenes no me han dejado tiempo y ya está).
Tras la odisea por conseguir ir a la firma, me vi montada en un tren con destino Madrid durante cuatro horas, tiempo que aproveché para escribir una carta a Pat y hacerle un dibujo con el que conseguí arrebatarle una carcajada. (YES!). Recuerdo que iba tan nerviosa que permanecer sentada me resultaba imposible, ¡y yo soy una persona tranquila! ¡Excesivamente tranquila!

Reseña de Othello

Buenas tardes damas y caballeros a esta humilde reseña mía (?)
Mirad, realmente esta no es una reseña como otra cualquiera de este blog, porque tengo que entregársela a mi profesor de lengua y literatura. Qué cosas. Así que se supone que me la tengo que currar mucho y eso.
Ahora es cuando me decís: 'Oye, que es Otelo y no Othello.' y yo os respondo que prefiero ponerlo en inglés porque odio cuando traducen los nombres originales. AGG, LAS TRADUCCIONES DE NOMBRES SON HORRIBLES (QuillRain49, tienes que hablar de eso en otra entrada) *Intenta tranquilizarse*

Política vs Modernidad

Hoy vamos con algo que todos conocemos (si no, deberíais) y a la par curioso. Porque sí, algo ya conocido puede despertar el interés de nuevo, pero hacia otro lado.
Como sabéis, el señor José Ignacio Wert ha implantado una "reforma educativa" en el país, la cual, si la leyéramos desde fuera sin saber lo que es, podríamos imaginar perfectamente que se trata de un escrito sobre la educación de la Edad Media. Bueno, quizá no tan atrás, pero se entiende el conepto, ¿no?
No vamos a entrar en temas de política de manera muy profunda, más que nada porque no quiero deprimir a nadie, pero sí me gustaría resaltar una cosa:

 

Si miráis atentamente en los teclados de ordenador, las letras de la fila superior están ordenadas de manera que puede leerse "WERT". Muy curioso. Curioso por el hecho de que su nombre aparezca en un aparato de nueva tecnología. Quién diría que este señor pudiera conocerla, viviendo en el siglo en el que vive (o en el que él cree vivir). También curioso por el hecho que junto a la E está el símbolo del Euro. 

Todo son coincidencias, por supuesto, pero coincidencias muy irónicas, ¿no os parece?

Una lástima que debamos tener a este hombre con nosotros de esta manera. Una lástima que debamos tener a este hombre. Punto.

Mi pregunta es... ¿cuanto tiempo durará esta joyita en su cargo? Si esperan que el país tenga una mínima esperanza de futuro, poco. Si seguimos con la gente con la que estamos... Nos podemos echar a llorar. 

Pero en fin, todo esto ya lo sabréis. Y como insisto en que no quiero deprimiros (lo he bordado), vamos a dejarlo aquí. 

Hasta la siguiente entrada, ¡chau!

Cuento para Halloween

¡Buenas! Yo pensaba subir esto ayer que era Halloween pero no tuve tiempo...
¿Que a qué me refiero con 'esto'? Lo pone ahí arribita en el título, 'esto' es un cuento, o algo así, que escribí para un concurso de relatos de terror de mi instituto. Todavía no han anunciado al ganador, pero ya actualizaré la entrada cuando lo digan (?)
Pues eso, que espero angustiaros mucho con la lectura y ea, nos vemos al final de la entrada.

BATTLE ROYALE, Koushun Takami

Buenas, lectores. Hacía siglos que no os traía reseñas, así que como hoy me apetecía he aprovechado para escribir la de esta maravillosa novela que leí en verano y que me quedé con las ganas de reseñar.

Bueno, una advertencia antes de que te metas de lleno a leer esto: prácticamente sólo tengo palabras buenas para esta novela. Qué le voy a hacer, si me ha encantado.

Sinopsis

El esperado clásico de culto que inspiró Los juegos del hambre.

Para controlar a la población, cada año escogen un grupo de alumnos al azar para que luchen a muerte. 

42 estudiantes en una isla.

Todo está permitido para ganar.

Empieza el juego.

Empieza Battle Royale.

Datos curiosos sobre el libro: 

-Hay también un manga.
-Y una película (no la veáis, es horrible. Se parece al libro en los nombres de los personajes y para de contar).
-Koushun Takami, el autor, no tiene más novelas aparte de ésta.

"This Is Not A Love Song"

¡Buenas!
Con esta entrada os traigo información de calidad a los que vivís por Barcelona.

El 21 de Mayo de este año se inauguró en "La Virreina" una exposición de arte centrada en el Pop Art-Music y la Videocreación. Podríamos quedarnos en eso, pero la cosa va más allá:
Los montajes en las salas son un estudio de la relación entre la música Pop de los años sesenta y los videoclips y vídeos de creación hasta la actualidad. Muchos artistas de vanguardia de esos años han integrado en sus obras la música Pop (sus actitudes e ideales), como por ejemplo Andy Warhol, Jeremy Deller, John Lennon y David Bowie entre otros. ¿Sabíais eso?
Claro, que la música Pop no se queda en los CDs y Vinilos, sino que traspasa esa base para introducirse en el mundo como un estilo de vida, al igual que el Rap, el Rock N' Roll y otros tantos estilos musicales. 
Pues esta exposición consta de más de treinta elementos del videoarte y el cine experimental desde los años sesenta hasta ahora, y van relacionados con iconos del Pop y el Rock. Aparte de esto, al entrar a esas salas es como adentrarte en la historia del videoclip musical, centrando la visión en los autores más significativos de este panorama.

Desde luego, es una exposición digna de ver. Yo fui hace más o menos una semana y salí empapada de vídeos. Algunas salas son tranquilas, con televisiones antiguas que emiten videoclips o escenas de los años sesenta con música de fondo, otras son caóticas; Vídeos proyectados en las paredes por todas partes, a full speed, y mezcla de músicas a todo gas. Desde luego, sales con un mareo considerable, pero también con una sensación increíble. Si os gustan los videoclips, el Pop y el Rock N' Roll, tenéis que ir a verla. Cabe decir que la entrada es gratuita, ¡por lo que no hay excusa que valga!

Para los despistados, "la Virreina" está en las Ramblas, en la parte de las floristerías.

Espero que los que vivís por Barcelona podáis ir a verla, os la recomiendo totalmente. Y si vais, decidnos qué os pareció en los comentarios.

 Hasta la siguiente entrada, ¡chau!

¡Hola holilla!

Os traigo noticias de última hora, ¡noticias frescas, oye! ¿Me las compráis? ¿Os las regalo? ¿Y por un chicle?

En fin, no soy Patricia. Pero a partir de ahora voy a andar por aquí como nueva colaboradora del blog, de manera que voy a presentarme porque así lo manda la jefa (?)

Me llamo Carol, tengo 19 años y soy de la preciosa ciudad de Barcelona. Estudio Bellas Artes en la Universidad y estoy labrándome un futuro como artista, concretamente como fotógrafa y videoartista. 

Mis otros sueños son ser escritora (prosa y verso) y actriz de teatro. Ya veis, tengo muchas aspiraciones, ¡pero hay que apuntar alto!

Soy una lectora empedernida desde siempre, de las típicas que llevan siete u ocho libros empezados a la vez.

Alguna vez escribiré reseñas sobre libros que me vaya leyendo, pero también haré entradas sobre música, arte y cine, ya que toco bastante esos temas.

Qué deciros... Quizá os llame la atención el nombre con el que firmo esta entrada (o quizá no, pero quiero creer que sí, que me hacéis caso y eso, dejadme ser feliz). Lemoncia. Vaya nombrecito, pero tiene una explicación lógica (o eso digo yo), y es que estoy enamorada de la palabra "lemon". ¿Por qué? Pues no lo sé. Quizá porque suena a "Lennon", uno de mis ídolos, quizá porque al revés es "nomel", que no sé qué demonios significa. ¡Muchas cosas, muchas cosas!

En fin, eso es todo por ahora, espero no haber quedado como una loca, y si lo he hecho... ¡GALLINAS!

Hasta la siguiente entrada, ¡chau!

Lemoncia. 

Hiperactividad creativa

Un término que acabo de inventarme para definir algo que suele pasarme a menudo, y supongo que a vosotros también.
A ver, yo llamo hiperactividad creativa a esos momentos en los que de pronto te llegan las musas, por decirlo de alguna forma en realidad. Sí, que estás tú tan tranquilo/a y de pronto no puedes estarte quieto/a. Lo mismo no te ha venido ni siquiera una idea, lo único que sabes es que 'estás en vena', y que si te pones ahora a hacer cualquier cosa, vas a conseguir crear algo.
Ojo, que esto es genial cuando no estás en clase y/o tienes tiempo para dedicarte a cualquier actividad artística que te plazca, pero si te coge de madrugada ya no lo es tanto. Es decir, ¿sabéis de esas veces que os despertáis de pronto y os entra hiperactividad creativa? Y claro, supongamos que tus padres duermen en la habitación de al lado y lo mismo compartes cuarto con algún hermano... lalala. El caso es que empiezas a dar vueltas en tu cama intentando suprimir las ganas de levantarte y expresar lo que el impulso éste te pide. Y obviamente tú no quieres dejarlo pasar, pero no es plan de despertar a tu familia. Sin embargo, la hiperactividad creativa es superior a tus fuerzas el 99% de las veces. Total, que te levantas de la cama intentando hacer el menor ruido posible, enciendes una lucecita, coges lo que sea que necesites (un cuaderno y un boli normalmente en mi caso) y... ¡FULANITO! (Que pongo Fulanito más que nada porque no sé cómo te llamas, lector mío. Pero en realidad ahí iría tu nombre, ya me entiendes) ¿QUÉ HACES DESPIERTO/A A ESTAS HORAS? ¡ES MUY TARDE PARA *inserte aquí la actividad creativa que estés realizando* !
A veces, también pueden soltar un 'Estás loco/a'. Si lo hacen, no te asustes, porque aunque la mayoría de personas sean incapaces de comprender esas ganas de hacer cosas y crear, eso no significa que estés mal de la cabeza. Seguramente estés más cuerdo, porque eres capaz de expresarte. O lo mismo no, y tú y yo estamos majaras. Realmente me importa poco, aunque prefiero pensar que no estoy loca, es una manía que tengo, llámala como quieras.
Y eso, ahora que os he explicado lo que significa la 'hiperactividad creativa', no sé por qué sigo escribiendo. Así que me despido por hoy, queridos lectores que casualmente habéis llegado hasta aquí.

Frustración #1

¿Alguna vez han utilizado tus libros como alfombrilla para el ratón del ordenador? ¡Bienvenido al club! Y no, no consigues nada entrando en él, a lo mejor, y sólo a lo mejor, te sientes comprendido y miembro de un todo (?) al conocer que tu frustración es compartida. Vaya cosas, ¿no? Debes estar súper contento y todo eso. Nótese la ironía.
En serio, una ya no sabe qué hacer, cómo explicarles que mis libros únicamente se sacan de la estantería si es para ser leídos o consultados. De verdad que yo les invito a leerlos, a culturizarse un poco o a conocerme mejor. Porque yo estoy formada de esas palabras. Mi forma de pensar se ha desarrollado a partir de las personalidades de muchos personajes de esos libros. No sé, yo se los dejo, ahí están, para que saboreen sus palabras como yo lo hice. De algunos incluso varias/muchas veces.
Pero no, parece que la única finalidad interesante que tiene un libro es para usarse de alfombrilla. *Inserte aquí aplausos más falsos que un billete de siete euros, por favor*
¡Cajones (de madera de la buena), ve a comprar una jodida alfombrilla al chino y deja mis libros tranquilos de una vez!

De personas y personajes.

Durante mi vida he conocido a multitud de personas distintas, física y psicológicamente. Con algunas sólo he hablado lo justo, con otras lo hago constantemente. Y después están los personajes de los libros. Quiero hablar tanto de las personas 'reales' como de las 'ficticias', porque algunas de estas últimas están incluso mejor desarrolladas que las que comentaba primero. Quiero decir, muchas veces nos quejamos de que hay personajes en los libros que son realmente planos, que parecen no tener trasfondo. ¿Soy yo la única que conoce a más de una persona que también es así? Que no tienen metas en la vida, que simplemente la dejan pasar, que tienen gustos comunes, que nada los diferencian de la persona que tienen al lado. Y que lo cierto es que incluso parecen enorgullecerse de ello. Como si las personas 'complicadas' por decirlo de alguna forma, que somos difíciles de definir porque pensamos de otro modo, tenemos gustos diversos y diferentes y es fácil distinguirnos de la multitud porque somos distintos, fuésemos raros o frikis. Lo que quiero decir es que a lo largo de mi vida me han sucedido muchas cosas que he tenido que superar de una manera u otra, y realmente ya no me resulta difícil de afrontar. Más de una vez me han insultado por mi aspecto, o por mis gustos, o por sacar buenas notas, o simplemente se han burlado porque les apetecía, porque era un blanco bastante fácil la verdad. Pero yo tenía algo que ellos no tenían ni tendrán, que son los libros. Los tienen a su alcance pero prefieren no abrirlos, no vaya a ser que les hagan pensar de otra forma y se hagan unos raritos.
Lo que quiero decir es que gracias a personajes de libros que también se encontraban a menudo en situaciones similares a las mías, yo pude encontrar la manera de asimilarlas, o al menos de no sentirme tan extraña, tan mal conmigo sin yo tener culpa. Y es que a veces me doy cuenta de que considero mucho más reales y humanas, y que les tengo mucho más cariño a personas ficticias. Desde luego, he llorado más por personajes que por 'personas reales'.
A ver, yo mis problemas los tenía más que olvidados. Eso se quedó en primaria y al principio de la secundaria. Sin embargo, este año, al entrar en bachiller, he descubierto que uno de mis mejores amigos está teniendo problemas para adaptarse a su clase, y que han comenzado a insultarlo y a cachondearse de él. Y no me gusta nada, como comprenderéis. Así que por algún lugar tenía que desahogarme.
Y aunque esta entrada esté dedicada especialmente a dicho amigo, también va para todos a los que les haya sucedido esto o les esté pasando ahora mismo. Chicos, si alguna vez se meten con vosotros, dejad de considerar a esa gente personas. No se merecen ese término. Sólo los que verdaderamente se preocupan, o te ayudan de alguna forma, se lo merecen. Si estás deprimido, sal con tus amigos, lee un buen libro o háblalo con alguien que de verdad pueda comprenderte. Aquí estoy si quieres. Pero por favor, no les hagas sentirse importantes, porque es lo que ellos buscan, porque por sí mismos son incapaces de destacar. La única forma que conocen es llamando la atención. No les des esa oportunidad y no serán más que un personaje plano al que todo el mundo odia. Venga, que tú eres maravilloso, ¡y todo un héroe! :)

¡UUUUUUUN GRAN ABRAZO PARA TODOS! ^^